Vinylrausch XVIII – Review

Ein ambitioniertes Programm hatten wir da beim Vinylrausch XVIII: die größte Rockband der 70er – so kündigt der Musikexpress tatsächlich in seiner aktuellen Februarausgabe ihre große Led Zeppelin-Story an – mit einem der erfolgreichsten Alben überhaupt, und dem vielleicht besten Song der Rockgeschichte noch dazu. Was kann da schief gehen?

Nichts, natürlich, denn die bombastische Blues-Rock-Maschine von Led Zeppelin hat mit ihrem vierten Album auch beim Vinylrausch gezeigt, das sie eine harte Rockband waren, die wußten, wo ihre Wurzeln lagen. Led Zeppelin haben mit ihren langgezogenen Power-Cords und der radikalen Rückbesinnung auf traditionelle Blues-Schemen der Rockwelt einen neuen, harten und lauten Weg aufgezeigt. Und sie haben uns beim konzentrierten Anhören der Platte gezeigt, was den von ihnen erfundenen Hard-Rock im Kern ausmacht: es ist besonders laut gespielter, vielschichtig verzerrter Blues auf einem vertrackt-komplexen rhythmischen Klangbett. Natürlich ist die historische Leistung dieser Band unbestritten, die klangliche Qualität von dem vierten, unbetitelten Led Zeppelin-Album aber mussten wir diskutieren.

Led Zeppelin Untitled – klanglich keine Offenbarung!

Bei uns im Kino ist diese historisch sicherlich bedeutender Platte nämlich gegen Yes und The Yes Album deutlich abgefallen. Während Led Zeppelin (IV) sich mit ihrem sehr kompakt gemischten Sound einer neuen, wirklich begeisternden Erfahrung eher entzog, öffnete sich das Yes-Album zu einem unerwarteten Klangerlebnis. Die beiden im Jahr 1971 produzierten Alben klangen extrem unterschiedlich: Led Zeppelins viertes Album ließ einen deutlich Schwerstarbeit leistenden Bass und ein dominantes, den Sound antreibendes und gleichzeitig regulierendes Schlagzeug hören – blieb aber in den tief ins kompakte Klangbild eingewobenen Gitarrenklängen von Jimmy Page und dem emotional ergreifenden, klanglich aber oft spitzen und erstaunlich dünnen Gesang von Robert Plant hinter unseren Erwartungen zurück.

Bei diesem hochgelobten Album konnte der Vinylrausch also nichts wirklich reißen, die historische Pressung klang im Kino nicht anders, als zu Hause auf dem Plattenteller. Das ist wohl ein grundsätzliches Problem der Led-Zeppelin-Platten, die auch bei anderen Originalpressungen keinen überragenden Sound haben. Darum werden wir bei der nächsten LZ-Platte sicher auf eines der von Robert Plant neu gemasterten Alben zurückgreifen.

Der überraschende Yes-Sound

Ganz anders bei dem weit weniger aufregend erwarteten Album von Yes. Hier gab die große Soundverteilung über die ganze Leinwand und die diesmal gut am Limit eingestellten Lautstärke der ersten Seite von The Yes Album einen ganz neuen, viel schärfer akzentuierten, offenen und durchsichtigen Sound, der die Platte in einem neuen Licht erscheinen ließ. Die Instrumente lösten sich voneinander, klangen individuell scharf getrennt und fanden doch in dem gleichberechtigt offenen Sound dieser Platte alle wieder zueinander.

Schon bei den Moody Blues, deren The Days Of Future Passed ja als die erst Platte des Progressiv Rock gilt, fehlte den abwechselnd aufgenommenen rockigen und symphonischen Passagen ein zwingender Zusammenhalt. Die Fusion von Rock und Klassik war hier zwar erkennbar Programm, wurde aber musikalisch nicht schlüssig vollzogen. Bei der Vorbereitung für diesen Vinylrausch kam ein ähnlicher Verdacht auch bei The Yes Album auf: hier haben drei Masterminds individuell sehr unterschiedliche Musik geschrieben und sie dann, bei Starship Trooper sogar ganz deutlich unter dem Oberbegriff einer Suite, musikalisch zusammengesetzt und aneinander angeglichen.

Was jedoch bei der Recherche noch einzeln tönte und eher auseinanderzudriften schien, kam beim Vinylrausch plötzlich zusammen. Hier aus der Leinwand klang The Yes Album klar, scharf, kühn und zwingend. Der saubere Sound und das konzentrierte Hören im dunklen Raum brachte das Verbindende dieser Musik zu Tage – eine dieser unerwarteten Überraschungen, die aus dem unbedarften Musikhören erst einen richtigen Vinylrausch machen.

Southern-Rock, inspiriert von Miles Davis

Noch einmal zurück zum Blues ging es mit In Memory of Elizabeth Reed von dem immer wieder großartigen Live-Album Live At Fillmore East der Allman Brothers Band. Bei diesem Stück hat irgendetwas überirdisches zugeschlagen, etwas hat diese ja an sich schon «besondere Band« mit zwei Schlagzeugern und zwei Leadgitaristen perfekt getimt zu einem unglaublich dynamischen Climax getrieben. Man meint noch immer den Funken zu spüren, der diesen ungeheuren, genauso wilden wie kontrollierten Energiefluss zwischen den Musikern ausgelöst hat.

Elizabeth Reed ist, wie Stairway to Heaven, eine auf einen Höhepunkt zulaufende Komposition, die von den Allman Brothers live häufig gespielt und für ausgiebige Jams genutzt wurde. In der von uns gehörten Fassung von At Fillmore East findet dieses Stück zu seiner perfekten Form: voller berstender Energie, die ständig in unkontrollierte Improvisationen auszubrechen droht, aber von der ungeheuren Konzentration der Bandmitglieder an diesem Abend auf wunderbare Weise in Schach gehalten wurde. Ohne jeden Hänger, ohne Pause oder sonst irgendeinen Makel, genauso cool wie leidenschaftlich, genauso frei wie perfekt aufeinander abgestimmt groovt die Band effektiv und ohne eine einzige Note zu viel durch diesen von Miles Davis´ Jazz infizierten Southern-Soul-Blues. Ein wahrhaft ergreifendes Meisterwerk – vielleicht an einigen Stellen etwas scharf in den Höhen, aber sonst ohne jeden Tadel und eher nicht von dieser Welt…

Ein würdiges Ende für einen zum Schluss leider wieder etwas hektischen Vinylrausch, der einzig und allein von Nummer XIX getoppt werden könnte. ;-)

Oder ging es euch anders?