Richard Dawson – 2020 (2019)
Düstere Sozialreportagen aus der Welt von leidenschaftlichen Spinnern und bodenständigen Utopisten. Ein Mann, der mit Beefheart verglichen wird und sich auf indische Sufi- und Kenianische Volksmusik beruft.
Review #34 – Der kolossale Rausch mit Chris Farlowe!
Der letzte Vinylrausch im Jahr 2019 war etwas ganz besonderes, denn Chris Farlowe, der stimmgewaltige Sänger von Colosseum war bei uns zu Besuch! Wir haben das Gespräch aufgezeichnet und hier für euch zusammengefasst.
1969
Colosseum – Valentyne Suite
Valentyne Suite war der erwartet großartige Klassiker beim VR #34 mit unserem Gast Chris Farlowe
1970
Jack Bruce – Things We Like
Things We Like war die Überraschung: purer Jazz vom Blues-Rocker Jack Bruce beim VR #34
1970
Colosseum – Daughter Of Time
Daughter Of Time wurde uns von Chris Farlowe persönlich vorgestellt – beim VR #35
Van Morrison – Moondance (1970)
Ein weiterer Meilenstein aus dem Jahr 1970: mit Moondance hat Van Morrison zu sich gefunden, die Songs treiben auf eindrücklichen Melodien dahin und wechseln ihren Stil mit erstaunlicher Eleganz.
Frank Zappa – Apostrophe(‚) (1974)
Bei Apostrophe (‘) steht das Leerzeichen für ein Traumspiel, in dessen Entwicklung unser Augenlicht durch »doggie wee-wee« gefährdet sein und unserer Seele von zwielichtigen Aposteln ewiges Leben versprochen werden wird.
Captain Beefheart & His Magic Band – Trout Mask Replica (1969)
Herausfordernde Musik mit verstörenden Texten und dirigiert von einem Captain, dessen Einfluss auf Rock, Punk und New Wave für mindestens ein Jahrzehnt entscheidend sein sollte.
Ashton, Gardner and Dyke – What A Bloody Long Day It’s Been (1972)
Das Album ist eine ganz hervorragende Fusion von Bluesrock und Jazzrock. Und wieder mal ein Beispiel dafür was für unentdeckte Perlen die Rockmusik hervorgebracht hat. Und belegt die Tatsache, dass alle diese Bläserbands sich heute noch ziemlich zeitlos, also aktuell anhören.
The Stooges – The Stooges (1969)
Mitreissender Rock, straighte Gitarrenriffs und das Cello von John Cale machen aus dieser 1969 weitgehend unbeachteten Platte heute einen Klassiker, der viel Spaß macht. Purer Rock'n'Roll.
Betty Davis – They Say I’m Different (1974)
Sie war die Queen of Funk, die drei Alben lang gezeigt hat, was man als Frau so alles bewirken kann in der Musikindustrie: für diese Platte hat sie die Band selbst zusammengestellt, Songs geschrieben, gesungen und selbst produziert.
Frumpy – 2 (1970)
Vermutlich die erste Band, die gezeigt hat, das Rockmusik auch aus Deutschland kommen kann - Dank der unverwechselbaren Stimme von Inga Rumpf.
Nina Hagen Band – NHB (1978)
Nina Hagen Band ist ganz sicher ein bedeutendes Album in der deutschen Rockgeschichte, das entscheidend zur weiteren Enwicklung des New Wave in Deutschland beigetragen hat.
Vinylrausch #24
