VINYLRAUSCH MUSIKMAGAZIN

Das VINYLRAUSCH MUSIKMAGAZIN geht von klassischen Alben der Rock-, Pop- und Jazzgeschichte aus und zeigt an ihnen, wann und wo Ideen, Stile und Techniken zum ersten Mal aufgetreten sind und welchen Weg sie von da aus in der Musikgeschichte genommen haben. In den umfangreichen, detailliert recherchierten Analysen werden neben der Musik auch die Texte und die Cover ernst genommen und so immer wieder spannende und überraschende Bezüge zu aktuellen Veröffentlichungen entdeckt.

Hervorgegangen ist das neue Musikmagazin aus der Vinylrausch-Veranstaltungsreihe, in der Musikalben gegen den Trend von Playlisten und Songvorschlägen den Status eines Kunstwerks zurückbekommen. Die Alben werden beim Vinylrausch gemeinsam gehört und dabei in einem dunklen Raum so abgespielt, wie sie von den Musikern gemacht, gemeint und selbst gehört wurden: auf einer hervorragenden Hifi-Anlage, laut, möglichst von analogen Original-Pressungen, komplett und ohne Unterbrechungen.

In der ersten Ausgabe werden u.a. Alben von Frank Zappa, Hooffoot, The Beatles, The Rolling Stones, Marvin Gaye, Prince, Jimi Hendrix, Joni Mitchell, Valerie June oder David Bowie gehört.

Der Vinylrausch hört genau hin, er hört Klänge und Bezüge, Sounds und Entwicklungen, Töne und ihren Widerhall in der Musikgeschichte. Von einem klassischen Album aus der Rock-, Pop- oder Jazzgeschichte ausgehend hören wir voraus oder zurück auf zwei weitere Alben, die nach Kriterien wie Einfluss, Stilentwicklung, beteiligte Musiker, Kontraste usw. ausgesucht werden.

Aus der intensiven Beschäftigung und Vorbereitungen des Vinylrausches ist jetzt das VINYLRAUSCH MUSIKMAGAZIN entstanden. In den Texten geht es darum, unsere Erfahrungen mit der Musik nachvollziehbar zu machen, die Alben im Detail vorzustellen und einzuordnen, ihren musikalischen Gehalt aufzuspüren und sie dabei als Gesamtkunstwerke aus Texten, Cover und Musik zu begreifen. Es ist eine rein subjektive Auswahl, die spannende und überraschende Bezüge aufdecken kann und nichts als den musikalischen Rausch zum Ziel hat – denn der Vinylrausch ist wie das Leben: hochgradig subjektiv, niemals fertig und immer auf der Suche.

In der ersten Ausgabe des VINYLRAUSCH MUSIKMAGAZIN werden u.a. Alben von Marvin Gaye, Prince, Jimi Hendrix, Joni Mitchell, Valerie June, Frank Zappa, Hooffoot, The Beatles, Bob Dylan oder David Bowie besprochen.

Themen der ersten Ausgabe:

Zappa/Beefheart/Queen
Für viele Nachgeborene eröffnete ‘One Size Fits All’ den Einstieg in die Welt der ›Konzeptionellen Kontinuität‹: Zappas funkig-rockiger Klassiker hatte auch vierzig Jahre nach Erscheinen nichts von seiner Frische verloren. Ein perfekter Einstieg in den Vinylrausch, mit Captain Beefheart und Queen als Zugabe.

‘One Size Fits All’ – ‘Shiny Beast’ – ‘A Night at the Opera’

Dylan/Bowie/Joplin
Drei Giganten der Rockgeschichte, die jeder auf seiner Weise mit dem Konflikt zwischen ihrem Selbstbild und den von ihnen verkörperten Rockstars gehadert haben. Dylan wollte die Ansprüche der Fans nicht erfüllen, Bowie verlohr sich in seinen Identitäten und Joplin meinte, jemand sein zu müssen, der sie nicht war.

‘Blonde on Blonde’ – ‘Hunky Dory’ – ‘Pearl’

B,S&T/Mitchell/June/Hooffoot
Zwei ineinander verschränkte Bögen: Blood, Sweat & Tears haben den Jazz-Rock mit erfunden und Hooffoot führen ihn zu einem aktuellen Höhepunkt – Joni Mitchell gräbt tief in ihren eigenen Emotionen und Valerie June bändigt die Mythen der Vergangenheit.

‘Blood, Sweat & Tears’ – ‘Hejira’ – ‘Pushin´ Against a Stone’ – ‘Hooffoot’

Beatles/Stones/Gaye
Drei Klassiker, die keine Geister scheiden: Die Beatles schaffen aus scheinbar unvereinbaren Genres ein kraftstrotzendes Meisterwerk, die Stones navigieren sicher durch einen brodelnden Sumpf von Rock-, Blues-, Soul- und Countryklängen. Und Marvin Gaye nutzt seinen Zorn und ein großes Soulorchester, um endlich die Welt zu retten.

‘Revolver’ – ‘Sticky Fingers’ – ‘What’s Going On’

Hendrix/Wonder/Prince
Nachdem sich Prince auf seine letzte Tour verabschiedet hat, ist der Vinylrausch zu einer Reise ‘Around 60s Rock in a Day’ aufgebrochen: Stevie Wonder hat Prince mit seinem lebendigen Groove, seiner Haltung und seiner explosiven Musikalität geprägt, Jimi Hendrix hat sein Gitarrenspiel und seine Bühnenpräsenz nachhaltig beeinflußt.

‘Around the World in a Day’ – ‘Electric Ladyland’ – ‘Songs in the Key of Life’

VR #06 Neil Young / Crazy Horse – Live Rust (1979): Ein großer Songschreiber erzählt melancholische Geschichten aus der Vergangenheit und verbirgt seine Gefühle hinter einer Mauer aus Krach.

VR #06 No Nukes – The Muse Concerts (1979): Crosby, Stills & Nash überwinden für eine gute Sache ihre inneren Barrieren und ein junger Amerikaner beginnt auf der Bühne seinen Spaß zu haben.

VR #06 Thurston Moore – The Best Day (2014): Feedback und Geräusche pur. Keine Welle, aber ein Strom aus Musik.

VR #07 King Crimson – Islands (1971): Ein moderner Odysseus im Sturm der progressiven Rockmusik, hin- und hergerissen zwischen Rausch und Rationalität.

VR #07 Roxy Music – Roxy Music (1972): Kunststudenten vertonen die Pop-Art mit einer Collage aus Hardrock, Motown, Filmmusik, Rock’n’Roll und Sci-Fi-Sounds. Odysseus landet in der Zukunft und begegnet dort der eisernen Lady.

VR #07 James Blake – James Blake (2011): Musik, die aus der Stille geboren ist: Mit mathematischer Präzision komponierte Innenansichten des Künstlers als leidendem jungen Mann.

VR #08 The Velvet Underground & Nico – TVU & N (1967): Minimalistischer Krach trifft auf poetische Offenheit. Texte, die vom wirklichen Leben erzählen und Musik, die mit monotoner Kraft, zarten Stimmen und nachhaltig wirkenden Melodien den bitteren Weg der Selbsterkenntnis vertont.

VR #08 Patti Smith – Radio Ethiopia (1976): Die Künstlerin findet im archaischen Rock’n’Roll den Rahmen für ihre assoziative Lyrik. Wut, Hoffnung und Mut zur weiblichen Selbstermächtigung machen Patti Smith und den Sound ihrer Band zu einer Ikone des Art-Punk.

VR #08 Richard Hell & The Voidoids – Blank Generation (1977): Weltschmerz und Pessimismus treiben den nächsten Dichter in die Arme kraftstrotzender Rockmusik. Die Weltflucht wird auf dem prototypischen New Yorker Punkalbum von knarzenden Gitarrensoli ins Delirium begleitet.

VR #09 John Coltrane – A Love Supreme (1965): Begleitet von einer nach Freiheit strebenden Band von Individualisten preist der Solist die Kraft der Inspiration und lässt sein Instrument ›In-Zungen-sprechen‹. Eine berstend energetische Demonstration bedingungsloser musikalischer Begeisterung.

VR #09 Jimi Hendrix – Band of Gypsys (1970): Eine elektrische Gitarre erzählt in Rückkopplungen und Feedback-Arien vom Wesen des Menschen und stellt uns im musikalischen Kugelhagel die Frage nach der eigenen Verantwortung.

VR #09 Eric Burdon & War – Eric Burdon declares ‘War‘ (1970): Der Rückblick auf die Wurzeln des Groove setzt den Körper wieder zusammen und feiert in der unendlichen Bewegung die entgrenzende Kraft der Musik.

Short Cuts:

Jerskin Fendrix – Winterreise (2020) / Dry Cleaning – New Long Leg (2021) / Muriel Grossmann – Golden Rule (2018)